邹超：做设计，我们还差一点使命感

采访邹超的契机算不上偶然，在看过他在杭州时尚周上的发布秀，在他荣获浙江省十佳设计师后，带着对他的好奇，我们开启了此次对话。

很高兴，我还在这条路上坚持

“在一行干得久了，会不清楚自己处于哪个阶段。”

邹超坦诚地向我表达他的迷茫，当初报名参加评选就是想给自己一个界定，通过评委的肯定与打分，衡量自己处于一个什么样的阶段，以此来规划未来的努力方向。

和大多数初入行的设计师一样，邹超也并非一开始就自立门户，从上班到创业就是想做更专业的事，用他自己的话说，就是想“再往上走走，找回做服装设计的初心。”于是在2016年，邹超吸收了优秀的合作伙伴，组建了专业团队，成立了自己的设计公司，创建了品牌“玺铭”。

“玺铭”寄予了邹超对专业性的追求，同时和师傅的名字同音，也表达了其对恩师的敬意。如今，师傅已经不在这一行了，但仍然时常来关照，欣喜邹超还在这条路上坚持着。

确实是值得欣喜的，这些年来，设计师品牌的涌现就像一颗石子投进大海，泛起一圈涟漪又归于平静。光鲜亮丽是表面的，受人关注是一时的，背后多的是寂寞和无法言说的苦楚。创业，从来不存在一帆风顺。

邹超对此早有心理准备，创业前设想过的、没设想过的困难他都经历了，也尝试去学习经商，尝试将自己融入市场，但最终他还是决定放弃销售环节，单纯只做设计，把自己对世界的判断和感受表现在产品上，来弥补销售薄弱的环节。

但销售又是一个品牌得以持续存活的命脉，在设计上获得成功的邹超，也难以避免地陷入当下设计师品牌共同的困境中。虽说有句话叫做“酒香不怕巷子深”，好的设计总会等来欣赏她的人，但如若有人将“酒香”更好地宣扬出去，那便是对原创者最好的鼓励。邹超做到了自己身为设计师的责任，如今，他只希望人家在提到设计公司的时候，能够想到玺铭，能够认可和喜欢玺铭的产品，这就够了。

作为时尚的从业者，传承，是一种使命

随着现代艺术在呈现形式和传播方式上的多样化，中国风也越来越受到设计师们的青睐，在各大时装周秀场，我们时常能看到中国风的“身影”。中国风不再是小众群体的流行，渐渐成为了时代的潮流。为此自豪的同时，我们也会有所担忧，中国风未来该往哪儿走？

“堆砌传统元素”经常是中国风设计师被诟病的一点，传统元素是块砖，哪里需要往哪儿搬，可是设计哪里能这么简单，真正的尊重传统文化绝不是蒙着眼睛倒车返古。中国风向来是讲究意境的，华丽堆砌的风格也许会流行一时，但终究会随时间凋零。

“目前的年轻消费群体固然喜欢传统文化，但更憧憬未来，未来是属于时尚的。”邹超坦率地表达了他的看法，要向年轻一代传递传统文化，决不能拿一些过时的东西来糊弄，我们要做的是提炼出适合的传统元素，例如传统的蜡染、扎染、民族图案等等，结合当前的流行服饰，以最能表现传统元素的风格进行创作。

当然，目前越来越多的设计师选择在服装中加入传统元素，还是体现了消费人群日益增长的文化自信，哪怕在外人看来像是一场设计师的自我狂欢。但就算是自我狂欢，在邹超看来，也是一件好事。“我们虽然不是时尚的决定者，却是时尚的从业者，有责任把这种工艺告诉大家，并传承下去。”

这是一个趋势，服装只是时尚的的一个很小的表现形式，除此之外，影视传媒等表现形式也很多，包括很多匠人、非物质文化遗产传承人都在为文化传承努力着。这是一个时代的体现，也是一种精神反哺，也许每一个设计师都该有这样一份使命感，真正理解传统文化的内涵，再将其投射到各自的作品中，这样的设计才是鲜活的。

无招无式，无法无界，不按常理出牌，没有固定形式

“无式”是玺铭此次在杭州时尚周发布秀的主题，无即为有，不给自己设限是邹超一贯奉承的理念。

在通常情况下，设计师大多是乙方，尤其是品牌公司里的设计师，有太多的意见要你参考，有太多的关系需要平衡，最初的设计被一次次推翻，最后的设计迎合了甲方，却失去了设计的纯粹。这种“带着枷锁做设计”的感觉往往会让人产生无力感，所以，邹超希望借这样一场秀，来表达设计的“无式无界”。

其实，过去的邹超也曾陷入一种误区，喜欢玩结构、玩款式，为设计而设计，好像只有过分夸张的结构和款式才能展示出自己的实力，才能凸显出自己的与众不同。这其实同样违背了设计的初衷，也不太符合现在年轻人对于未来和美的定义。

“所谓无式，就是没有招式，没有方法，自然而然地去做。因为设计本身应该是纯粹的。”

带着这份纯粹，邹超对于未来也没有太多的规划，更没有为自己设立什么远大的目标，他只是相信，相信自由的、真诚的设计最能打动人。他期待的未来是设计师和终端消费者能有一个有效的对接，每一个消费者都是创意提供者，这些创意交由设计师来落实，大到房子车子，小到杯子筷子，一切都是为了终端消费者服务。

“五年，我相信五年后这会是一个相当普遍的事情。”

嗯，我们也一同相信。