20年前 Louis Vuitton 的涂鸦手袋 成为了多少跨界合作的典范？

千禧年代初期，彼时的时尚界正处于不羁而又狂野的阶段，Tom Ford 透过性感元素将面临困境的 Gucci 带回正轨，Dior 在 John Galliano 的美学体系下走向鼎盛，而糅合摇滚与浪漫的 Stella McCartney 更是将 Vogue 设计师大奖收入囊中，当然，这样的例子不胜枚举。

栖身于此的法国奢侈品牌 Louis Vuitton，以皮具箱包起家、亦藉由别具匠心的制作工艺风靡巴黎，只不过始终与时尚二字扯不上太大关系。

随着 1997 年 Marc Jacobs 被任命为品牌创意总监，一切迎来了转变，颇具传奇色彩的设计师手下，Louis Vuitton 开始向服装与配件领域迈进，一步步确立其在时尚界中无可撼动的重要地位，而这背后，离不开 Marc Jacobs 为 Louis Vuitton 带来的诸多个‘第一次’。

篡改Logo的里程碑式合作

在 Marc Jacobs 之前，传统的 Louis Vuitton 只有奢侈，没有时尚。

— Marc Jacobs

当中颇受世人称赞的，便是 Louis Vuitton 2001 春夏时装秀场上，Marc Jacobs 与纽约涂鸦艺术家 Stephen Sprouse 联手打造的那番包款系列。

后者亲自手绘创作了一幅怪诞有趣的 Monogram Graffiti 艺术图案，加以香槟、亮粉等颇似霓虹灯的荧光色彩元素呈现，并最终史无前例般覆盖在那庄严有加的原始 LV Monogram 上。

如此颠覆行业‘规则’的操作，亦第一时间引来了外界的高度关注，Vogue 在 1 月刊以及 3 月刊中都对此进行过大篇幅报道，时尚编辑 Tama Janowitz 更是赞誉道：‘较为老派的 Louis Vuitton 行李箱与 Stephen Sprouse 作品中最纯粹、最标志性的独特活力相结合，令双方看起来都有一种别于过往的新鲜感觉。’

随后的 5 月，一篇研究版权与假货的文章再次报道了这种合作关系（系列短时间被抢购一空的情况令到山寨制造商找到商机）。当然，在品牌自家的时装书籍上，更是不会缺席，如此厚待，可想而知这些联名包袋的声量究竟有多大。

Louis VuittonCatwalk

之后的日子中，该合作系列再度站在聚光灯之下。

2009 年，Marc Jacobs 为纪念这位英年早逝的前卫艺术大师，以个人设计视角将与 Stephen Sprouse 合作的涂鸦作品再次带到消费者面前，更亲自裸露全身演绎广告大片，古铜色的躯体上遍布极具辨识度的粉色涂鸦字体，仅用手袋来遮挡私处，藉由如此充满视觉冲击的壮举，表达对好友的最大敬意。

5 年后，在自己的最后一个 Louis Vuitton 时装秀场中，Marc Jacobs 重现了任期内的一些经典时刻，当 Edie Campbell 顶着羽毛头饰压轴出场时，身上那布满文字的透明连体衣，便异曲同工地指代着 Stephen Sprouse。

Marc Jacobs

一直以来深受明星喜爱的包款

Marc Jacobs离职大秀

即便是 20 年后的今日，双方的联手依旧无人能及，没有过季属性的它依然深受时装爱好者追捧，转售市场上的价格更是居高不下。个人认为，对于 Louis Vuitton x Stephen Sprouse 来说，究其外观是否真的‘好看’，价格是否昂贵已不重要，它所蕴含的两层深远意义更值得大家去关注。

一方面，将象征着整个品牌形象的 Monogram 元素进行‘篡改’，并非易事，它需要过人的胆识与才华，更需要具备前瞻性的行业视野，但这亦正是 Louis Vuitton 招募 Marc Jacobs 的重要原因，毕竟一直依赖传统老花还有几款皮具不太实际，只有创新与多元，才能给予品牌不断的鲜活能量。

在其与 Stephen Sprouse 的手下，受世人尊敬的 LV Monogram 帆布被注入了一些朋克、叛逆的基因，透过一种足够摩登的方式来向新消费群体抛出橄榄枝。当时来看，即使这个想法摆至整个时尚界都绝对能称得上是疯狂，据悉，Marc Jacobs 花费了大量时间精力才最终说服 LV 当权者接受提议，事实显然证明，冒险是必要的。

Stephen SprousexLouis Vuitton

经典的Louis VuittonMonogram

另一方面，此番合作系列所折射出的时尚与艺术之跨界交融，奢华与街头之对立碰撞，注定在时装史册上留下无法磨灭的一段篇章。

根植于 Stephen Sprouse 作品的涂鸦艺术以及街头文化，跳脱出了当时高级时装的范畴，冠冕堂皇地为 High Fashion 与 Street Fashion 构筑了一座桥梁。与此同时，亦开启了往后 Louis Vuitton 与艺术家的合作道路，从 Takashi Murakami、到 Richard Prince，再到 Yayoi Kusama，无一不是供后人参考的伟大案例。

Louis VuittonxTakashi Murakami

Louis Vuitton x Richard Prince

为Louis VuittonxSupreme奠定了基础

记得 Karl Lagerfeld 在个人传记里曾说过：‘当我接手 Chanel 的時候，她宛如一位慵懒的睡美人 ，懒散得只差没有睡死在床上。’如是不加以修饰的犀利比喻，正正适合用来形容此次联名对 Louis Vuitton 的影响之重。

无数后辈设计师的启蒙典范：Stephen Sprouse

‘这次秀场就像一场摇滚音乐会。震耳欲聋的硬核摇滚。25 位男模站在 T 台上，其中一位叫 Teri Toye 的变性模特戴着金色假发从中挤了出来，她脱掉外套并“愤怒”地甩在舞台上。这是令人难以置信的暗黑颓废、朋克、先锋。值得一提的是，台下 Vogue 和 New York Times 的时尚编辑旁边，坐着活跃于市中心夜店的一群 Club-Kids 观众，这是纽约第一次出现此种情况。’

— The Guardian

1984 年 5 月，Marc Jacobs 第一次看到 Stephen Sprouse 的涂鸦，当时他与其他 3000 人争抢着进入纽约下东区的 Ritz 俱乐部，观看 Sprouse 的首个秀场，用 Jacobs 自己的话来说，秀场结束的那一刻，他便成了 Sprouse 的忠实粉丝。

尽管对于许多年轻世代的朋友来说，Stephen Sprouse 的名字可能略显陌生，但丝毫不影响被誉为‘高街时装文化奠基巨人’的这位传奇人物，在时尚以及艺术界所扮演的重要角色。

'1 伟大

Stephen Sprouse （左）

Stephen Sprouse，是一位设计师、是一位艺术家，更是一位摇滚乐爱好者，每每提及这个伟大的名字，总是难以绕过‘朋克摇滚、涂鸦鬼才，80 年代标签人物’等形容，纵观当下随处可见的涂鸦T恤、破洞流苏牛仔裤、堆叠冷帽，此类不墨守成规的颓废式装束，时刻显现出他的影子。

其实要归结 Stephen Sprouse 那自成一派的风格并不难：奢华的运动衫连衣裙、衬衫还有机车夹克，视觉冲击则来源于霓虹灯色彩，子弹、钉子以及别针之类的元素。除了面料以外的一切，都是那么的锋利，那么的棱角分明。

而‘文字’是他设计中的重点元素，一段段手绘标语被 Stephen Sprouse 解构为纯粹而具张力的图像、替代所谓的 Logo 概念。颜色繁杂的意大利羊绒、丝绸与亮片仿佛就是他的涂鸦墙板，大笔一挥，便创造出精妙、叛逆、兼带市中心感的昂贵服饰。这是一种另类的存在，稀释了高低文化的界限，正如纽约那般多元与包容。

许多人会拿名声显赫的英国朋克教母 Vivienne Westwood 与 Stephen Sprouse 相比较，但我认为后者丝毫不落下风，Sprouse 所设计的时装不仅仅是一件衣服，更是一种意识形态，反映着那时大街上所发生的种种事情。

其所散发出来的迷人才华，吸引了彼时各领域中独树一帜的超级巨星，诸如性手枪乐队贝斯手 Sid Vicious、滚石乐队主唱 Mick Jagger、还有 David Bowie、Madonna 等，无一不是他的忠实追随者。

David Bowie

Sid Vicious

此外，作为将朋克美学以及涂鸦艺术与时尚服饰相结合的先驱设计师之一，Stephen Sprouse 向来不受传统风格理念限制，忠于自我的创作手法亦启发了诸如 John Galliano、Raf Simmons，Marc Jacobs 等设计师，在当下时装秀场总是不难发现当年 Stephen Sprouse 的经典设计。

上：Prada&Sprouse

中： Tom Ford & Sprouse

下： Marc Jacobs & Sprouse

'2 惋惜

令人可惜的是，纵然天赋横溢，但在面对一系列难以绕过的商业难题的时候，Stephen Sprouse  却总是显得手足无措，不断的生意失败，磨灭了他本来就没有多少的经营耐心。

140 万美元的创业资金，绝对不是一个小数目，不过自幼就形成的强烈个性，导致其不甘向商业世界作出让步，不愿自己的艺术受到一丁点金钱势力的影响。自始至终，Stephen Sprouse 都执着于最优秀的面料，最匠人的手工涂鸦，钱从来不是他首先去想的东西，他只管做出自己最满意的作品。这种不妥协的确成就了他在业界之中的至高无上，但同时亦令其辉煌如流星般转瞬即逝，留下的，是一张破产声明以及几十万的欠款纸条。

Stephen Sprouse时装秀场

其实文章第一部分提及的 Louis Vuitton x Stephen Sprouse 联乘系列，足以成为后者的生涯转折点，这种艺术与商业兼具的合作典范，何尝不是在为 Stephen Sprouse 的筑梦过程提供资本。

但恰恰相反，与 Marc Jacobs 的合作经历直接使 Sprouse 对时尚的幻想破灭，‘我没有羡慕 Jacobs 与 LVMH 集团的商业关系，只是意识到自己永远无法在这样一个太多条条框框的企业结构中工作。我还是喜欢坐在华盛顿广场公园里，看孩子们玩滑板多一些。’

和LV的合作系列创造了不少销售奇迹

多年以来，每天抽 3 包烟的不良习惯为 Stephen Sprouse 的身体埋下了一颗定时炸弹，或许他本人也感受到健康状况亮起了红灯，才一直四处打听戒烟机构。意料之外却又情理之中，2003 年的一次医疗检查中，他被诊断出了患有肺癌。

当时仅有数位极为亲密的朋友知道其病情，叛逆了一辈子的 Stephen Sprouse 却变得乐观起来，癌症被他视为商业逆转，Knoll 的 CEO 聘请其打造纺织品，而 Diesel 的创始人 Renzo Ross 邀请他设计T恤衫和牛仔裤，甚至期间还为 NASA 画了一幅空间站作品。

Diesel&Knoll

于一次 Diesel 店铺开幕活动结束时， Stephen Sprouse 释放了自己压抑已久的情绪，向朋友抱怨道：‘我只是觉得应该有更多的时间，去施展我的才华。’或许，在死亡的关口，大家都难免流露出无奈与脆弱。

阿根廷布宜诺斯旅行完回来的几天内，这位 Stephen Sprouse 安详地离开了世界，大家在其葬礼上，将涂鸦与致敬言语以最 Sprouse 的方式刻满在棺木表面，而最后一刻，有人往 Stephen Sprouse 手上摆放了一支马克笔，是的，这样他就能为自己写下最后一句话了。

如今离 Louis Vuitton x Stephen Sprouse 经已过去整整 20 年，时间的快速流逝无法稀释这番联名所反映的时代意义。

时尚产业需要有人像这样站出来打破惯例，需要有人向传统规则提出质疑，更需要有人敢于走在改变与创新的前头，亦只有这样，领域当中才能涌现出新鲜、出色的惊艳设计，而不是一直停留在原地踏步的窘况。

来源：1626潮流精选