玩偶与时尚行业合作，绝不仅仅是两个徽标的合体

月初，意大利街头时尚品牌GCDS创意总监 Giuliano Calza秉持着尊重多元碰撞的方向，与美国玩具公司MGA Entertainment联手合作，为后者旗下两款BRATZ核心角色换上GCDS秀场标志性造型，同时以此为灵感推出全新联名胶囊系列。

此次联名系列产品中，双方合力将两款独特的BRATZ Collector系列娃娃焕新打造为GCDS女孩，萨沙 (Sasha) 身穿长款人造毛皮logo大衣，搭配水晶点缀的贝壳光感连衣裙、金色心形包袋和秋冬系列的白色Establish logo靴子；雅斯敏 (Yasmin) 以BRATZ满印Logo迷你裙示人，搭配小马印花厚底高跟鞋与潮酷配饰；此外一系列灵感来源于BRATZ的成衣、配饰系列也同时亮相。BRATZ创意总监Jasmin Larian表示：“崇尚个性、拥抱多元、时尚与文化至上，正是BRATZ和GCDS两大品牌的共同追求。”

GCDS与MGA Entertainment联手合作为两款BRATZ核心角色换上GCDS秀场标志性造型

美国时尚文化数字媒体PAPER的作者Ana Escalante表示，“在时尚界，探寻成年人内心深处的儿童已经成为时尚品牌好几季的主题”，双方在近年来的联名并非偶然，而是两个产业多年相互影响的结果。

玩偶作为时尚模型由来已久

综合法国玩具零售企业JouéClub !以及法国玩偶信息科普网站“J#aime les dollées”（我爱娃娃）对玩偶历史的叙述，玩偶最早可以追溯至公元五世纪时手腿处关节可活动的小雕像；到13世纪时，土陶制作的玩偶也不少见，随后中国出现了以陶瓷制作的娃娃，直到16世纪时，随着木头玩偶以及布玩偶问世，第一批玩偶制造商也开始出现，玩偶也自此进入发展期。

16世纪末，玩偶作为微型人体模型出现，其目的是让贵族们可以更近距离观看和触摸，欣赏无法通过绘画传达的时装。这一时期的玩偶被当作是时尚模型，并成为风靡欧洲皇室的礼物，法国国王亨利四世（Henri IV）曾将玩偶作为展示法国时尚的礼物赠送给未来的妻子玛丽·德·美第奇（Marie de Médici，意大利豪门美第奇家族成员），西班牙哈布斯堡王朝国王兼南尼德兰（现今比利时、卢森堡、法国部分地区）和葡萄牙国王费利佩四世（Felipe IV de España）也曾将穿着婚纱的玩偶赠送给她的女儿。

在17世纪至18世纪时，玩偶被命名为“Pandora”（希腊女神潘多拉）并逐渐发展起来，这一时期的玩偶造型精美、穿着华丽且非常受欢迎，是了解法国宫廷时装的重要载体，也是非常抢手的出口产品。十八世纪时，随着旅行的流行，众多皇室女性对服饰的需求日益增长，对穿着精美服饰玩偶的喜爱也不断增长，玩偶继续扮演“时尚的伟大信使”角色；与此同时，这一时期的玩偶也走进了家庭之中，由于儿童在家庭中非常受重视，父母愿意花更多的精力来照顾孩子，玩偶也被作为陪伴儿童成长的玩具而发展。

17世纪至18世纪时的“潘多拉”玩偶 图片来源：lesitedespoupees.com

19世纪时，随着手工业的发展和工业大规模生产的诞生，玩偶及其配饰得以规模化生产，这一时期的玩偶被赋予了更多教育意义，出身不俗的女孩被要求通过日常照顾玩偶来培养衣着品位与照顾能力，并开始代入未来妻子与母亲的角色。同时玩偶仍是时装的重要载体，代表着当时上流社会的着装，法国也在此时出现了一批设计、生产玩偶的公司。

上世纪初期，玩偶的服装受当时服装风格影响，众多法国盛极一时的时尚设计师如Paul Poiret(保罗·波烈)、Jeanne Lanvin（珍妮·兰文）的设计风格都可在玩偶服装中发现；同时当时由大型玩具生产商生产的玩偶也记录了女性穿着的变化，根据法国带彩色插图新闻的报纸《画报》 (L#Illustration)1924年6月21日的报道，“Lafitte-Desirat（著名的法国玩具制造商）的优点不仅在于将玩偶打扮得有品位，同时也让每个玩偶记录真实的时代、时尚风格、精神，这使它成为一个时代，一个年份甚至一个季节的载体”。

Lafitte-Desirat在上世纪初设计的玩偶 图片来源：rouillac.com

上世纪20年代到第二次世界大战期间，玩偶不再是传统意义上的玩具，而是成为了家庭中的装饰品，女主人可以根据室内风格去为玩偶制作适合的服饰，这一时期的玩偶材料较为丰富，石膏、粘土、织物、毛毡等都是制作原材料。直到二战之后，塑胶玩偶开始出现，1959年，塑胶娃娃的代表——美国玩具制造商美泰公司（Mattel）创作的芭比娃娃开启塑胶玩偶的新风尚，该公司出品的玩偶也成为后来众多时尚品牌的联名对象。

1959年初代芭比娃娃的复刻版 图片来源：Amazon

1963年，英国玩具公司Pedigree Dolls & Toys推出与芭比娃娃抗衡的Sindy玩偶，其种类繁多的时装和配饰使其成为上世纪70至80年代英国最为畅销的玩偶；1967年，日本玩具公司Takara Co., Ltd.推出Licca Chan换装玩偶系列，该系列玩偶在日本受欢迎的程度不亚于芭比娃娃在美国的热度。1986年，美国玩具公司Pleasant Company（于1998年被美泰公司收购）推出American girl系列玩偶，系列玩偶以其多风格多样性而迅速受到当时广大美国儿童的喜爱。

日本玩具公司Takara Co., Ltd.推出的Licca Chan换装玩偶系列 图片来源：japantimes.co.jp

本世纪初期，另一著名玩具制作公司MGA娱乐公司（MGA Entertainment, inc.）在2001年发布了玩偶BRATZ（贝兹娃娃），以不同于芭比娃娃的丰富形象收获了众多年轻一代粉丝，并且对于BRATZ娃娃的狂热从去年至今年又通过社交媒体再次风靡，美国时尚数字媒体Refinery29法国版将其称为“2021年的时尚偶像”。

2001年发布的初代BRATZ娃娃系列 图片来源：passion4bratz.com

自2020年起，海外版抖音Tiktok上开始兴起#BratzChallenge（挑战BRATZ娃娃）活动，模仿BRATZ娃娃的妆容及穿衣风格并发布在Tiktok上，这一话题的浏览量现已超过1.8亿。将玩具时尚转化为真实的穿搭风格已经成为了新一代年轻人表达自我的方式。

Tiktok上模仿BRATZ玩偶穿着的博主 图片来源：Tiktok截图（左：@pamelacarrillo17，右：@danielasagoo）

玩偶成为设计师的表达工具

玩偶不止是不同时代时尚的映射，也是设计师的表达工具。早在1945年时，为了恢复受二战影响的高级时装行业，巴黎高级时装公会（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne，现更名为高级定制和时尚联合会）就以玩偶为展览主体，领导发起了“时尚剧院”（Théatre de la Mode）展览。

展览中由法国插画家éliane Bonabel设计的玩偶成为了设计师重要的表达工具，53位法国设计师精心打造了穿着时尚得体、且带有不同精致配饰的玩偶，以此展现法国高定时装的独特魅力。由于此次位于巴黎的展览大获成功，因此这些玩偶以“法国时尚大使”的身份开启了多地巡回展览，帮助法国设计师传达了他们的设计理念，并与国际客户在战后重新建立了联系。

左：巴黎“时尚剧院”展览海报（1945年）

图片来源：coupefileart.com

右：Eliane Bonabel正在制作玩偶（1945年）

图片来源：coupefileart.com©Ronny Jacques

而此后芭比娃娃的出现更是加深了玩偶与时尚的联结，众多设计师将芭比娃娃视为灵感来源。美泰玩具公司芭比收藏系列设计总监Robert Best表示，“自1959年（芭比娃娃诞生）以来，我们经常听到设计师们说芭比娃娃是他们的第一个灵感缪斯......芭比娃娃一直是时尚界的朋友”，因此这种灵感催生了芭比娃娃与众多时尚设计师的合作。

上世纪80年代，美国时尚设计师奥斯卡·德拉伦塔（Oscar de la Renta）成为了最早期与芭比娃娃开展合作的设计师之一，芭比娃娃身着Oscar de la Renta的最新系列服装及配饰，服装与玩偶相互映衬；1995年，美泰公司与法国奢侈品牌克里斯汀·迪奥 (Christian Dior) 开启合作，由迪奥为芭比娃娃设计了一件装饰有珠子、水钻的锦缎礼服；2015年，意大利时装品牌茉思奇诺（Moschino）也将品牌风格融入芭比娃娃的服装设计之中，Moschino时任创意总监Jeremy Scott以此方式直接表示了自己对芭比娃娃的喜爱；今年年初，法国男士奢侈品牌Berluti也为芭比娃娃的男友Ken打造了三款时尚造型以庆祝其诞生60周年，同时品牌另外设计了印有Berluti与Ken徽标的T恤及手拿包，将双方的合作拓展至更大范围。

左：芭比娃娃身着Oscar de la Renta设计的礼服

图片来源：flickr©PINK PONIES&MULE

右：芭比娃娃身着Christian Dior设计的礼服

图片来源：Amazon

Berluti为芭比娃娃男友Ken打造的三款时尚造型

今年3月，法国奢侈品牌巴尔曼（Balmain）艺术总监Olivier Rousteing也通过数字特效成像技术“邀请”两个女性芭比娃娃及一个男性娃娃Ken作为品牌模特，在营造的航空环境中展示了品牌2021年秋冬季成衣，每个娃娃均身着品牌标志性垫肩西装。品牌认为在旅行无法成行期间，这样的时装展示帮助公众暂时逃离城市，感受旅行氛围，同时经典白人芭比娃娃与光头造型的黑人芭比娃娃也是品牌多样性的诠释，Olivier Rousteing表示“我很开心这些新一代的芭比娃娃真正反映了巴尔曼军团（Balmain army）的多样性”。

Balmain通过数字成像技术“邀请”两个女性芭比娃娃及一个男性娃娃Ken作为品牌模特，展示品牌2021年秋冬季成衣

图片来源：Vogue.fr©Balmain

不止是芭比娃娃，BRATZ玩偶也以其创新的造型及形态为众多设计师带来了新的灵感。BRATZ玩偶创始人Carter Bryant的女儿、美国时尚品牌Cult Gaia创始人Jasmin Larian Hekmat就曾在采访中表示，“我童年的大部分时间都与为玩偶设计服装的设计师一起度过”，这样的熏陶让她学会了设计衣服，并在成年后为系列娃娃设计了微型服饰，同时品牌Cult Gaia的灵感也来自BRATZ玩偶的美学。

玩偶与时尚不止是一盘生意

在玩偶广受时尚行业青睐的同时，消费者也在不断为玩偶买单。以美泰公司为例，美国市场调研公司NPD的数据显示2021年上半年，玩偶、活动人偶等玩具使美泰公司在北美地区净销售额增长了30%，与此同时，美泰国际部门（不含北美）的净销售额增长了57%；仅在第二季度，玩偶的全球总销售额就达到了3.95亿美元，同比增长51%。

2021年推出的新的芭比娃娃系列

图片来源：toysbuytoys.com©Mattel

《BoF时装商业评论》美国版副主编Diana Pearl表示，玩具行业面向儿童，而时尚品牌的目标消费群体并非是儿童，时尚品牌的目标在于通过与消费者心爱的玩具品牌合作来激发怀旧情绪，与童年相关的事物是最好的怀旧工具。

美国配饰品牌Stoney Clover Lane联合创始人Kendall Glazer在近期与美泰公司旗下另一玩偶系列American Girl合作后表示，“当我在商店走来走去并且感到怀旧时，我想要给我自己——一个热爱American Girl的30岁女性一些东西......这不是给孩子的，而是给我自己的”，品牌面向的消费者群体也是与她相似，在American Girl玩偶陪伴下成长起来的千禧一代。恰逢American Girl系列玩偶推出35周年，Stoney Clover Lane与American Girl的合作系列在发售几分钟内就被抢购一空，销售数据证明，这样的怀旧方式正式是消费者所期待的。

Stoney Clover Lane x American Girl联名系列

图片来源：glossy.co

通过跨界合作来创造一个代表当下的文化符号也是促使玩偶与时尚品牌合作的重要驱动，美泰公司总裁兼首席运营官Richard Dickson表示，“当你发现怀旧趋势及与之相关的事物对今天的成年人有吸引力时，它会创造一个神奇的现象，时尚系列与童年乐趣融合在一起”。双方联合创造特别的文化符号早已有迹可循，两个产业在多年的发展中紧密相连，正如美国玩具行业杂志《玩具内幕》（Toy Insider）编辑部主任Jackie Breyer所言，“玩偶行业本身就是时尚行业”，随着时尚风格的变化，玩偶设计也在不断变化。

这种联名是双赢的合作。Diana Pearl表示，“这些玩具品牌为成年消费者带来了积极的童年联想，这对玩具品牌来说是一个将产品融入新的文化环境的机会；与此同时，这对于时尚行业来说也是一个机会，一个进入2020年发展强劲且销售额高达326亿美元（数据来源于美国市场调研公司NPD Group）行业的机会。”

玩偶系列American Girl今年推出的新系列

图片来源：goodhousekeeping.com

更重要的是，在当下疫情反反复复，人们在身体及心理均承受巨大压力的情况下，玩偶与时尚的联名似乎更有其社会意义，Kendall Glazer认为，“在经历了去年的疫情肆虐以后，人们只想享受更好、更年轻的感觉，他们想回忆起是什么让他们在童年时感到快乐或者让他们微笑并靠近这些感到快乐的事物”，而带有玩偶的时尚单品帮助大家再次回忆起童年美好。

当然时尚与玩偶的联名也并不仅仅是双方徽标的合体展示，正如Jackie Breyer所言，只有当合作符合双方的特点时，这种合作才能创造强大的效应，“这不能只是一个印在衬衫上的标志”。

来源：财联社